Para não esquecer minhas origens dentro da arte...

DESBRAVADORES DO SERTÃO

Então esse é o novo tema do Projeto Pé com Pé de 2011 - DESBRAVADORES DO SERTÃO, referente à data que seria das comemorações juninas. Trabalhamos com os projetos institucionais cuja minha disciplina é o carro chefe - Artes.

Coincidentemente com a novela da TV.

Aqui alguns dos produtos construídos com as crianças:

Procurei trabalhar inicialmente com imagens em 3D com textura, volume e superposições para que ficasse mais atrativo e de acordo com a realidade das crianças menores. Aqui elas vão descobrindo como é  a paisagem do sertão.

A partir de uma fotografia do sertão partimos para um painel em que elas pintam diretamente na parede. Desafiar aquilo que sempre foi dito que não podia ser feito - PINTAR A PAREDE DA MINHA ESCOLA!!

Vamos pontilhar? Olha a arte Naïff aí.

cada turma pode fazer um pedacinho do painel que ficou show!

O envolvimento prazeroso, que não se preocupa com o certo ou errado, com o feio nem bonito, é o que importa. O processo do fazer é o foco do trabalho em arte educação. Entender que arte não é o fim mas o meio, a duração, o caminho...

Adentrando no universo dos artistas do sertão, nos apropriamos da cultura da cidade do Alto do Moura, município de Caruaru, em Pernambuco. Lá fica o berço da arte de se fazer bonecos em argila, legado de Mestre Vitalino. Com inspiração em Manoel Galdino, que na minha opinião foi quem se individualizou na sua própria arte partimos mais uma vez para a criatividade de adaptação de técnicas.

 O tubo de detergente coberto de jornal e papel alumínio...

 ...isso inclui os adereções do boneco-escultura.

 o chapéu de cangaceiro é o pote de danoninho forrado.

 outra alternativa para a xilogravura, molde em transparência.

 O traje do cangaceiro servirá para trabalhar a figura humana. Segundo a dra. Miriam Celeste damos um problema para a criança que ainda não figura e ela tera que se resolver com esses elementos que a estimularão a perceber as partes do corpo. Crianças de 3 anos.

 

Na turma de 4 ano fundamental estamos com o teatro de bonecos e o cordel. Com a técnica da papietagem eles são capazes de construir os próprios bonecos.

 As cabeças precisam ter um suporte atrás para o manuseio.

 Papietagem para crianças de 2 anos, amasar, apertar, prender, enrolar, rasgar.... são algumas das ações permitidas nessa idade. Isso será uma vaca rsrsrs.

 Aqui vemos moldes em E.V.A sobre suporte de pasta poliondas, para adaptação da técnica de Xilogravura.

Universo do cordel, novamente a xilogravura no resultado dos moldes e desenos criados pelas crianças do 2 ano - 7 anos.

Beleza, estética, arte útil ou belas artes? O que você acha que possa ser? Particularmente acho q a arte é isso mesmo, preenche todos os lugares e mentes. Você passa, bate o olho e se remete a outro mundo, se eleva através do "belo" (?)... Bom, nem sempre, porém melhor do que pensar apenas nos problemas...

Gente, os lambe-lambes da Fefê Talavera são show! É a 4ª lata, dá só uma olhada.

EM MEIO À AULA DE INTRODUÇÃO À ESTÉTICA...

O fim da arte... Essa é a aula de hoje... está me fazendo divagar tanto e tão proficuamente que vários insigths estão caindo sobre minh'alma...

Autonomia do professor de artes dentro da escola...

...É algo que tem muito a ver com a proposta da escola. Aqui no SESC temos a pedagogia Construtivista com o grande foco na independência e autonomia da própria criança. Ela é co-participante na construção do conhecimento e a Arte tem papel de suma importância para a instituição, afinal há anos ela lida com a disseminação da cultura.

Com isso tenho uma liberdade grande em desenvolver os projetos, claro que sempre tendo fundamentação para argumentar as minhas propostas. Discute-se sempre, pois a troca é fundamental para o cresciemto da criança que é o principal.

Graças a isso há fila de espera e grande procura na hora da matrícula e para trabalhar lá...

Mas entretanto sabemos da duta realidade de nos vermos mergulhados em meio a educadores, diretores, orientadore pedagógicos que tem uma visão deturpada da Arte. Isso pra me atentar exclusivamente à escola, caso contrário eu perderia um tempo enorme para citar os inúmeros órgãos que deveriam, mas não querem transmitir cultura e saber.

Ainda se tem o hábito pré-histórico de se servir do professor de arte como: decorador, recreador, animador, faz-tudo, mestre de cerimônias, organizador de eventos, hum... o que mais? Acho que muitas outras "funções" não menos importantes, porém que não são atribuições suas e não são o foco da disciplina.

Ainda tem pais que por essa ideia desconstruidora da educação pela arte, pensam que a disciplina é mero entretenimento que a criança fica a desenhar e colorir apenas.

ARTE É REGISTRO DO HOMEM AO LONGO DA HISTÓRIA!

ARTE É A EXPRESSÃO DO HOMEM QUE VAI ALÉM DAS PALAVRAS!

A manifestação dessas formas de pensar revelam que a ignorância é enorme, não temos como convencer quem acha que é sabedor do conhecimento.

Para não tornar chata e massante essa postagem fica apenas registrado aqui que é preciso parar e pensar, repensar na proposta e no papel da Arte nos ambientes de educação. O trabalho é longo Graças a Deus, porque continuamos sendo necessários.

Além de acompanharmos os reality shows, novelas e os campeonatos de futebol, procuremos olhar para os berços da Humanidade, a Europa, o Oriente, para ver o que o homem deixou como registro de suas sociedades. Tem cada história!

O SEGUNDO ARTISTA DESTACADO É....

Vik Muniz. Tão apreciado na abertura da novela PASSIONE. 

O que fazer com todo o lixo que produzimos? Somos capazes de produzir menos? O que vai ser do mundo com tanto lixo? Existem pessoas que consomem nosso lixo? Vivem no lixo?

Qual a diferença de lixão para aterro sanitário?

Precisamos fazer uma campanha de conscientização!

Cartazes que foram espalhados por toda a escola, feitos pelas crianças.

Quando vamos criar consciência da nossa responsabilidade?

Nossa realidade as queimadas, um dos impactos ambientais causados pelo lixo.

 

 

Seguindo as obras do artista Vik Muniz como referência e  "alimentação" de imagens, as crianças escolheram as que mais lhes chamavam a atenção . Pegamos todo o material usado ao longo do ano e que iria para o lixo para fazermos as releituras como o Vik. Vejam o resultado:

Obra original de Vik Muniz

 http://www.fortesvilaca.com.br/blog/arquivo/palestra-com-conversation-with-vik-muniz/

Obra original de Vik Muniz

Releitura do 2º ano fundamental - 7 anos

A exposição das 4 turmas.

Conheça o porque destaco o trabalho desse artista. Não basta fazer arte, mas o que fazer com sua Arte.
O documentário "Lixo Extraordinário" foi indicado a ser um dos cinco concorrentes ao Oscar de melhor documentário.

Vik Muniz, leiloou uma das suas obras feitas no lixão de Duque de Caxias, RJ, na Europa. O dinheiro arrecadado foi dado para os catadores de lixo incrementarem a sua associação!

RELEITURAS DO 2º SEMESTRE DE 2010.

O trabalho do projeto institucional desse fim de 2010 tratou sobre os problemas do meio ambiente, como contextualização para as produções. Isso foi fundamental para minha ideia de passar para as crianças  o que se faz com a arte além de decorar salas e paredes.

Num primeiro momento procurei então quais os artistas que estavam ligados a essa temática. Depois fui introduzindo um percurso pelo qual se podia SENTIR um pouco o processo criativo do artista. Tarefa nada fácil para mim, mas de fácil digestão para eles.

Dentre os artistas trabalhados destaco dois que foram significativos para o nosso tema. Um deles é o Silvio Alvarez, que possui um trabalho profundo e humano no sentido de ser altamente subjetivo, tocante e reflexivo, dentro da proposta ecológica.

seguindo os passos da colagem numa releitura do trabalho do artista Silvio Alvarez

Trabalho por crianças de 5 anos, após verem os vídeos do artista.

A exposição retratando o olhar de cada um sobre o trabalho do artista, sem perder o tema do projeto.

 

 

O trabalho do artista vale a pena ser visitado, conhecido, lido, sentido... Viaje lá:

http://silvioalvarez.blogspot.com/

 

AO CHEGAR NO TOCANTINS...

 

Apresentação beneficente em prol do Hospital Padre Luso em 2006

A dança Flamenca chegou a esse Estado pelos meus pés, precisamente no ano de 2006. Na maioria das vezes a surpresa era o que predominava. A população do local fica intrigada com o som que sai das mãos pelas castanholas e pela junção com a percussão do sapateado.

O mais incrível foi dançar para os índios apinajés na cidade de Tocantinópolis. Poder mostrar a cultura de uma outra minoria, como a cigana, foi um momento ímpar na minha vida artística. Na verdade os sentimentos suscitados não cabe em palavras como o que se sente quando se está dançando. É o próprio duende   como é chamado o estado de transe no flamenco, que pode traduzir essa subjetividade.

Hoje quase não danço mais. Os caminhos são outros...

Aplausos para a bailarina Thainara Castro vinda de Brasília, linda e nobre ao bailar.